第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節成功舉辦
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2026-Jul-07
從芳菲四月到熾熱六月，第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節（以下簡稱「大灣區戲劇節」）在香港、深圳、廣州、澳門四城接力舉辦，匯聚來自海峽兩岸暨港澳地區的10個優秀劇目，涵蓋越劇、臺州亂彈、粵劇、話劇、兒童劇、音樂劇等多個劇種，盡展中華文化魅力。
這場跨越春夏的中國戲劇盛會，集結了名家名團與青年力量，不僅讓大灣區觀眾過足戲癮，更通過劇目互訪、聯合創作、對話交流，編織起文化交流的紐帶，讓海峽兩岸暨港澳同胞的情感共鳴在戲韻流轉中愈發深厚。
劇目精彩紛呈，傳統與創新交相輝映
「世事一場大夢，人生幾度秋涼……」4月末，柔美的江南越音在香港西九戲曲中心久久回響。作為本屆大灣區戲劇節的開幕大戲，浙江小百花越劇院（浙百團）帶來的原創越劇《蘇東坡》連演三場，場場爆滿。
「這部戲我從內地追到香港，越看越『上頭』。」香港市民柴女士笑著說。她第一次看越劇時還是小學生——1983年，一群由平均年齡不足18歲的越劇新秀組成的「赴港演出團」轟動香江，播下港人喜愛越劇的種子，培養出眾多資深戲迷。
如今，全新創排、充滿古典詩意的《蘇東坡》，再度給新一代香港觀眾帶來直擊心靈的美學沖擊。「演員美、音樂美、舞臺也美，我第一次看越劇就愛上了」「當『十年生死兩茫茫』那一句詞唱出來，我一下子熱淚盈眶」……散場後，許多香港觀眾仍在回味唱段，慨嘆蘇東坡跌宕起伏的一生。中華兒女共同的文化記憶，讓傳承百廿春秋的越劇無需翻譯，便具有穿透地域、直抵人心的力量。
除了與香港淵源頗深的「小百花」，本屆大灣區戲劇節的參演劇團個個名頭響亮。浙江臺州亂彈劇團首次赴港，「文戲武做、武戲文唱」的地方風格大放光彩；廣州粵劇院的《孽海記·思凡》《白蛇傳·祭塔》等經典折子戲亮相香港，純正嶺南韻味吸引眾多擁躉。
與此同時，廣州會場推出廣東粵劇院新編粵劇《提刑官宋慈》，將家國情懷與犯罪懸疑的敘事手法相融合，為傳統戲曲註入當代質感。
如果說香港、廣州會場呈現的是傳統與經典的當代表達，那麽深圳、澳門會場則呈現了另一條多元與創新的先鋒脈絡。
四五月間，來自港澳知名劇團的3部本土作品在深圳接力上演：香港話劇團帶來榮獲多項大獎的古裝戲《都是龍袍惹的禍》，讓觀眾領略到港產粵語話劇極強的戲劇張力與製作水準；已成立51年的澳門曉角話劇研進社，奉上聚焦都市人情感困境的新作《捉迷藏》，這也是首部獲「曹禺戲劇文學獎」的澳門作品；澳門霜冰雪創作實驗劇團則帶來兒童劇《搗蛋托管班》，讓大小觀眾在充滿童趣的互動表演中，感受到戲劇現場獨有的治愈力。
6月末，來自北京的劇團話劇九人攜新作《明堂夜雪》初登澳門舞臺。觀演後，眾多年輕觀眾自發在社交媒體上分享感受：「我看到了一個不一樣的、立體的武則天」「以最簡潔的方式營造最沈浸的氛圍」……線下小劇場的感染力，進一步引發線上持續討論。
緊隨其後，新中國成立初期即成立的「老劇團」上海淮劇團帶來一部極具探索精神的新作《見字如面》——融合京、昆、越、淮四大聲腔與古典吉他音樂，以跨界融合的形式突破傳統戲曲的邊界。澳門觀眾直言：「不用提前懂戲，走進劇場，就能被真情深深打動。」
值得一提的是，來自臺灣森林劇落的原創音樂劇《娜拉NORA》在澳門文化中心壓軸登場，成為本屆大灣區戲劇節的收官之作。這也是該戲劇節創辦以來，首次加入中國臺灣地區的劇目。
交融越發深入，凝聚前行共識與力量
越劇《蘇東坡》謝幕之時，迎來經久不息的掌聲。觀眾席中不只有來自全國的戲迷，還「隱藏」著許多港澳戲劇界專業人士，他們紛紛肅然起身，為同行的精湛演出真誠喝彩。
「從內容到美學，都是一流的。我為我們中國有這樣的新編戲曲作品，感到非常驕傲。」澳門曉角話劇研進社製作人楊彬說。香港演藝學院戲曲學院副教授邢金沙隨同50多位學生前來觀摩，同學們在觀演後熱情討論，「什麽時候能把《蘇東坡》改編為粵劇版演一演？」
這熱情的贊賞，不只因為對精品的共同追求，更因為這部由內地劇團與香港團隊攜手共創的創新實驗之作，讓大家看到了跨地域合作的無限可能。
打破傳統線性敘事，將蘇東坡的人生片段進行純意識流的「跳接」；告別實景窠臼，營造虛實結合、極具當代質感的舞臺……這些大膽突破來自香港的編劇、導演及舞美燈光團隊。越劇《蘇東坡》藝術總監及主演茅威濤表示，「香港團隊開闊的視野、多元的表述方式，帶給我們很多新的思考。」
如何開展更多更深的跨地域合作？如何聯合培養青年人才？如何整合資源，推動中國戲劇、中國故事走向世界？演出之外，業界座談、青年戲劇人對談等活動，將海峽兩岸暨港澳地區的戲劇人聚在一起，展開深度對話。
多位香港業界人士表示，內地擁有廣闊市場、越來越多元的創作扶持政策，香港作為中外文化藝術交流中心，具有聯通世界的窗口作用。希望大灣區戲劇節能夠連接兩地資源，形成長期的孵化機製，也產生更大的影響力。
楊彬分享道，本次澳門曉角話劇研進社的展演話劇《捉迷藏》，正是在國家藝術基金的支持下孵化並得以在內地進行巡演。他十分期待，未來能借助大灣區戲劇節的平臺，與內地優秀劇團進行共創，甚至可以嘗試十分先鋒的演員集體創作。
臺灣森林劇落團長孫文凱表示，特別榮幸受到大灣區戲劇節的邀約，希望這是一個合作交流的開始。此次他帶來的演員團隊是一群不足20歲的學生，他希望觀眾能看到臺灣音樂劇經過20多年積累沈澱後的新生代力量。
面對短視頻、AI等的強烈沖擊，許多聲音質疑著戲劇創作的前景。在青年戲劇人的對談中，話劇九人創始人朱虹璇、香港話劇團助理藝術總監方俊傑等分享了相似的平穩創作心態：一定程度上，創作者需要獨立於市場聲音，才能不迷失創作的方向。
觀演時惺惺相惜，對話時坦誠相待，來自海峽兩岸暨港澳地區的戲劇人在深入交流中分享著各自的經驗與熱愛，讓文化交融越發深入，也凝聚成行業前行的共識與力量。
格局持續拓展，以戲劇力量聯結心靈
從首屆在澳門舉辦，采取單一城市主場模式，到如今港、深、穗、澳四城接力聯動，大灣區戲劇節走過了六屆歷程，規模和格局不斷拓展。本屆首次設立深圳會場，首次邀請臺灣劇目加入，標誌著這一平臺正以更開放的姿態，將海峽兩岸暨港澳地區的戲劇力量更緊密地聯結在一起。
港澳劇團北上，內地劇團南下，臺灣劇團加入。「你來我往」的廣泛交流背後，離不開大灣區「軟聯通」機製的系統支撐。新格局下，演藝空間得以貫通，文化資源得以互補，在更廣闊的平臺上，藝術家們以作品形成對話互鑒，也讓不同城市的觀眾在家門口看到了中國戲劇的包容氣象。
中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳湧泉坦言，他深切感受到大家對加強海峽兩岸暨港澳地區合作的迫切願望。他表示，中國戲劇家協會將進一步發揮組織優勢與專業優勢，支持港澳業界參與中國劇協組織的各項活動。未來將繼續擴大大灣區戲劇節展演規模，強化大灣區本土院團的參與，建立從作品孵化到國際巡演的全鏈條支持體系，共同推動香港建設成為中外文化藝術交流中心，助力中華文化走向世界。
「本屆首次邀請臺灣劇目參演，這是一個重要的開端。」大灣區戲劇節項目統籌唐靈依表示，期待大灣區戲劇節能從區域性的交流平臺，成長為聯結海峽兩岸暨港澳青年戲劇人的共同舞臺，讓更多年輕創作者在此相遇、對話、成長，為中華戲劇的未來發展凝聚共識、開拓新局。
從澳門啟航，走過6年的大灣區戲劇節正不斷拓寬舞臺，超越地域邊界。隔千裏兮共明月，正如朱虹璇所言：「地分南北，戲不分南北。故事中的人物與命運，是共同映照我們所有人的。」戲劇點亮的不僅是舞臺，更是海峽兩岸暨港澳同胞血脈相連的文化根脈與心靈歸處。
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2026-Jul-07
從芳菲四月到熾熱六月，第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節（以下簡稱「大灣區戲劇節」）在香港、深圳、廣州、澳門四城接力舉辦，匯聚來自海峽兩岸暨港澳地區的10個優秀劇目，涵蓋越劇、臺州亂彈、粵劇、話劇、兒童劇、音樂劇等多個劇種，盡展中華文化魅力。
這場跨越春夏的中國戲劇盛會，集結了名家名團與青年力量，不僅讓大灣區觀眾過足戲癮，更通過劇目互訪、聯合創作、對話交流，編織起文化交流的紐帶，讓海峽兩岸暨港澳同胞的情感共鳴在戲韻流轉中愈發深厚。
劇目精彩紛呈，傳統與創新交相輝映
「世事一場大夢，人生幾度秋涼……」4月末，柔美的江南越音在香港西九戲曲中心久久回響。作為本屆大灣區戲劇節的開幕大戲，浙江小百花越劇院（浙百團）帶來的原創越劇《蘇東坡》連演三場，場場爆滿。
「這部戲我從內地追到香港，越看越『上頭』。」香港市民柴女士笑著說。她第一次看越劇時還是小學生——1983年，一群由平均年齡不足18歲的越劇新秀組成的「赴港演出團」轟動香江，播下港人喜愛越劇的種子，培養出眾多資深戲迷。
如今，全新創排、充滿古典詩意的《蘇東坡》，再度給新一代香港觀眾帶來直擊心靈的美學沖擊。「演員美、音樂美、舞臺也美，我第一次看越劇就愛上了」「當『十年生死兩茫茫』那一句詞唱出來，我一下子熱淚盈眶」……散場後，許多香港觀眾仍在回味唱段，慨嘆蘇東坡跌宕起伏的一生。中華兒女共同的文化記憶，讓傳承百廿春秋的越劇無需翻譯，便具有穿透地域、直抵人心的力量。
除了與香港淵源頗深的「小百花」，本屆大灣區戲劇節的參演劇團個個名頭響亮。浙江臺州亂彈劇團首次赴港，「文戲武做、武戲文唱」的地方風格大放光彩；廣州粵劇院的《孽海記·思凡》《白蛇傳·祭塔》等經典折子戲亮相香港，純正嶺南韻味吸引眾多擁躉。
與此同時，廣州會場推出廣東粵劇院新編粵劇《提刑官宋慈》，將家國情懷與犯罪懸疑的敘事手法相融合，為傳統戲曲註入當代質感。
如果說香港、廣州會場呈現的是傳統與經典的當代表達，那麽深圳、澳門會場則呈現了另一條多元與創新的先鋒脈絡。
四五月間，來自港澳知名劇團的3部本土作品在深圳接力上演：香港話劇團帶來榮獲多項大獎的古裝戲《都是龍袍惹的禍》，讓觀眾領略到港產粵語話劇極強的戲劇張力與製作水準；已成立51年的澳門曉角話劇研進社，奉上聚焦都市人情感困境的新作《捉迷藏》，這也是首部獲「曹禺戲劇文學獎」的澳門作品；澳門霜冰雪創作實驗劇團則帶來兒童劇《搗蛋托管班》，讓大小觀眾在充滿童趣的互動表演中，感受到戲劇現場獨有的治愈力。
6月末，來自北京的劇團話劇九人攜新作《明堂夜雪》初登澳門舞臺。觀演後，眾多年輕觀眾自發在社交媒體上分享感受：「我看到了一個不一樣的、立體的武則天」「以最簡潔的方式營造最沈浸的氛圍」……線下小劇場的感染力，進一步引發線上持續討論。
緊隨其後，新中國成立初期即成立的「老劇團」上海淮劇團帶來一部極具探索精神的新作《見字如面》——融合京、昆、越、淮四大聲腔與古典吉他音樂，以跨界融合的形式突破傳統戲曲的邊界。澳門觀眾直言：「不用提前懂戲，走進劇場，就能被真情深深打動。」
值得一提的是，來自臺灣森林劇落的原創音樂劇《娜拉NORA》在澳門文化中心壓軸登場，成為本屆大灣區戲劇節的收官之作。這也是該戲劇節創辦以來，首次加入中國臺灣地區的劇目。
交融越發深入，凝聚前行共識與力量
越劇《蘇東坡》謝幕之時，迎來經久不息的掌聲。觀眾席中不只有來自全國的戲迷，還「隱藏」著許多港澳戲劇界專業人士，他們紛紛肅然起身，為同行的精湛演出真誠喝彩。
「從內容到美學，都是一流的。我為我們中國有這樣的新編戲曲作品，感到非常驕傲。」澳門曉角話劇研進社製作人楊彬說。香港演藝學院戲曲學院副教授邢金沙隨同50多位學生前來觀摩，同學們在觀演後熱情討論，「什麽時候能把《蘇東坡》改編為粵劇版演一演？」
這熱情的贊賞，不只因為對精品的共同追求，更因為這部由內地劇團與香港團隊攜手共創的創新實驗之作，讓大家看到了跨地域合作的無限可能。
打破傳統線性敘事，將蘇東坡的人生片段進行純意識流的「跳接」；告別實景窠臼，營造虛實結合、極具當代質感的舞臺……這些大膽突破來自香港的編劇、導演及舞美燈光團隊。越劇《蘇東坡》藝術總監及主演茅威濤表示，「香港團隊開闊的視野、多元的表述方式，帶給我們很多新的思考。」
如何開展更多更深的跨地域合作？如何聯合培養青年人才？如何整合資源，推動中國戲劇、中國故事走向世界？演出之外，業界座談、青年戲劇人對談等活動，將海峽兩岸暨港澳地區的戲劇人聚在一起，展開深度對話。
多位香港業界人士表示，內地擁有廣闊市場、越來越多元的創作扶持政策，香港作為中外文化藝術交流中心，具有聯通世界的窗口作用。希望大灣區戲劇節能夠連接兩地資源，形成長期的孵化機製，也產生更大的影響力。
楊彬分享道，本次澳門曉角話劇研進社的展演話劇《捉迷藏》，正是在國家藝術基金的支持下孵化並得以在內地進行巡演。他十分期待，未來能借助大灣區戲劇節的平臺，與內地優秀劇團進行共創，甚至可以嘗試十分先鋒的演員集體創作。
臺灣森林劇落團長孫文凱表示，特別榮幸受到大灣區戲劇節的邀約，希望這是一個合作交流的開始。此次他帶來的演員團隊是一群不足20歲的學生，他希望觀眾能看到臺灣音樂劇經過20多年積累沈澱後的新生代力量。
面對短視頻、AI等的強烈沖擊，許多聲音質疑著戲劇創作的前景。在青年戲劇人的對談中，話劇九人創始人朱虹璇、香港話劇團助理藝術總監方俊傑等分享了相似的平穩創作心態：一定程度上，創作者需要獨立於市場聲音，才能不迷失創作的方向。
觀演時惺惺相惜，對話時坦誠相待，來自海峽兩岸暨港澳地區的戲劇人在深入交流中分享著各自的經驗與熱愛，讓文化交融越發深入，也凝聚成行業前行的共識與力量。
格局持續拓展，以戲劇力量聯結心靈
從首屆在澳門舉辦，采取單一城市主場模式，到如今港、深、穗、澳四城接力聯動，大灣區戲劇節走過了六屆歷程，規模和格局不斷拓展。本屆首次設立深圳會場，首次邀請臺灣劇目加入，標誌著這一平臺正以更開放的姿態，將海峽兩岸暨港澳地區的戲劇力量更緊密地聯結在一起。
港澳劇團北上，內地劇團南下，臺灣劇團加入。「你來我往」的廣泛交流背後，離不開大灣區「軟聯通」機製的系統支撐。新格局下，演藝空間得以貫通，文化資源得以互補，在更廣闊的平臺上，藝術家們以作品形成對話互鑒，也讓不同城市的觀眾在家門口看到了中國戲劇的包容氣象。
中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳湧泉坦言，他深切感受到大家對加強海峽兩岸暨港澳地區合作的迫切願望。他表示，中國戲劇家協會將進一步發揮組織優勢與專業優勢，支持港澳業界參與中國劇協組織的各項活動。未來將繼續擴大大灣區戲劇節展演規模，強化大灣區本土院團的參與，建立從作品孵化到國際巡演的全鏈條支持體系，共同推動香港建設成為中外文化藝術交流中心，助力中華文化走向世界。
「本屆首次邀請臺灣劇目參演，這是一個重要的開端。」大灣區戲劇節項目統籌唐靈依表示，期待大灣區戲劇節能從區域性的交流平臺，成長為聯結海峽兩岸暨港澳青年戲劇人的共同舞臺，讓更多年輕創作者在此相遇、對話、成長，為中華戲劇的未來發展凝聚共識、開拓新局。
從澳門啟航，走過6年的大灣區戲劇節正不斷拓寬舞臺，超越地域邊界。隔千裏兮共明月，正如朱虹璇所言：「地分南北，戲不分南北。故事中的人物與命運，是共同映照我們所有人的。」戲劇點亮的不僅是舞臺，更是海峽兩岸暨港澳同胞血脈相連的文化根脈與心靈歸處。
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