恐怖片《癡迷》成本75萬票房超4億
當前位置: 主页 > World Info 世界資訊 > 世界資訊1 > 《恐怖片《癡迷》成本75萬票房超4億》
2026-Jul-30
恐怖片《癡迷》(Obsession)裏,普通青年貝爾折下「心願柳」許願,如願俘獲暗戀對象妮基的芳心。可戀情並未朝著甜蜜的方向發展,一連串詭異事件接連發生,一次簡單的許願,將所有人拖入無底深淵。
這部小成本恐怖片在今夏創造了票房奇跡。公開資料顯示,該片成本僅75萬美元,拍攝周期二十余天,自今年5月北美上映以來,票房一路狂飆,截至目前已超4.58億美元,躋身全球年度票房榜前十,投資回報率遠超一眾大片。7月24日登陸中國院線後,短短數天內地票房已突破五千萬元,貓眼專業版預測其內地總票房為1.55億元。
《癡迷》由庫裏·巴克編劇、執導,邁克爾·約翰斯頓與印達·納瓦雷特主演。這是一支非常年輕的創作團隊,巴克出生於1999年,女主角納瓦雷特是00後。數據顯示,該片觀影人群集中在18歲至34歲之間,《好萊塢報道》分析認為,其票房成功得益於口碑傳播和Z世代觀眾的積極參與。
若是與影史經典恐怖片作比較,《癡迷》的技巧並不新鮮,故事也不復雜。它的迷人之處在於將青春愛情、黑色幽默與心理驚悚巧妙糅合,讓觀眾在被嚇出冷汗的同時發笑,收獲層次豐富的觀影體驗。創作者借由恐怖片的類型外殼,探討親密關系中的操縱與失控,為傳統類型片註入了新意和深度。
許願成真,噩夢開場
故事的開始和尋常青春愛情片看上去沒有什麼不同。
在樂器商店工作的貝爾,暗戀同事妮基卻遲遲不敢表白。某天,他走進一家兜售玄學商品的小店,買下一株許願柳。這是一款復古獵奇玩具,傳說掰斷枝條即可許下一個心願。酒吧聚會後,貝爾送妮基回家,本打算將禮物送給對方,卻自己對著許願柳許下願望:妮基愛自己勝過世間一切。
願望幾乎在瞬間應驗,妮基對貝爾的態度陡然轉變,主動提出跟他回家。貝爾雖覺有些驚訝,卻坦然接受了這一切。二人很快成為形影不離的戀人,這種甜蜜並未維持太久,妮基的愛意愈發極端,糾纏、偏執,一舉一動都帶著反常的失控感。原本溫柔開朗的女孩,漸漸變得神經質、占有欲極強,生活裏的一切日常慢慢被扭曲和吞噬。不止貝爾深陷煎熬,身邊好友也接連被卷入這場無解的混亂,所有人的生活都被一句輕率的許願徹底打破。
整部影片節奏張弛有度,前期靠生活化的對白和細碎的日常,慢慢烘托不安氛圍:妮基為貝爾逝去的貓咪布置居家祭奠,相處時神情舉動怪異;劇情後半段節奏加快,沖突持續升級,親昵變成囚禁,愛意化作暴力,貝爾被迫直面殘酷真相:所有混亂與災難,根源皆是自己的私心。
關於許願反噬自身的故事已有諸多影視版本,但《癡迷》混搭黑色幽默與血腥畫面,重新解構經典敘事框架,將一則底色悲涼的寓言講得引人入勝。
影片圍繞畸形的親密關系、約會文化與情感自主權拋出諸多議題,巧妙之處在於加害者與受害者身份的倒轉。表面看,妮基瘋癲、極端、傷人,是一切恐怖事件的來源,但深究下來,她從頭到尾都是被操控的受害者。真正釀成悲劇的,是看起來溫和善良的貝爾。他沒有使用肢體暴力,卻用自私的願望奪走了一個女孩的自我與人格,將對方改造成只圍著自己轉的情感附屬。
貝爾算不上純粹的惡人,他性格敏感內斂,面對感情笨拙膽怯,可正是這份怯懦與私心,令他親手開啟災難,在意識到異常時視若無睹,等到局面徹底失控,又只能深陷愧疚與懊悔,看著周遭一切轟然崩塌。影片沒有刻意塑造善惡對立,而是用普通人的一念之差,拍出人性裏的陰暗與脆弱。
一張臉貢獻全片七成「嚇點」
兩位主演的表演為影片增色不少。邁克爾·約翰斯頓將貝爾溫柔怯懦的老好人形象刻畫得十分真切。暗戀時的局促、心願成真的欣喜、災難降臨後的麻木與愧疚,層層情緒過渡自然。
真正撐起全片七成「嚇點」的,是女主角印達·納瓦雷特。她要在女孩的正常狀態與被魔咒裹挾的異化之間自如切換,上一秒還是親切的鄰家女生,下一秒肢體僵硬扭曲,時而癲狂,時而暴虐,表演層次豐富。有觀眾形容她令人不寒而栗的演技:「我們和貝爾都需要看妮基的臉色行事。」
這位年輕演員的表現力極強,她可以自如擰動五官,扯出詭異笑容或緊鎖眉頭,各種錯位表情交織出孩童般的歡喜與失落。她的眼底,藏著被困住的真實妮基,隔著軀殼望向世界,卻始終掙脫不得。
影片諸多名場面都來自妮基難得清醒的片刻,她短暫掙脫許願柳的魔咒,情緒崩潰嘶吼,痛恨自己喪失身體主動權。可這份清醒轉瞬消散,原本的意識再度被打回靈魂煉獄,仿佛非人的外力借她皮囊行事,拼命在一次次失控中勉強維持人形。
音樂和音效同樣是《癡迷》的點睛之筆。作曲家羅克·伯韋爾以精妙細膩的編曲撐起整部影片的詭譎氛圍。觀眾在劇情尚未完全展開時,便能透過配樂預感到暗流湧動。這是伯韋爾首次為長片配樂,談及創作構思時他說:「整部影片始終縈繞著一層暗色基調。我們要營造出迷亂恍惚、怪誕俏皮,又帶著扭曲與不安的復雜氛圍。」
新銳創作者與年輕觀眾雙向奔赴
影片主演得到影評界的廣泛好評,導演庫裏·巴克也憑借這部長片處女作,從短視頻領域正式踏入好萊塢主流視野。
在憑借《癡迷》名聲大噪之前,巴克是一名擁有百萬粉絲的YouTuber。他與搭檔庫珀·湯姆林森共同創建了知名網絡喜劇小品組合「That's a Bad Idea」,在YouTube上創作喜劇與恐怖短片成名。巴克擅長將幽默與恐怖元素相結合,2023年執導的恐怖短片《椅子》在YouTube上斬獲超過千萬次播放。2024年僅用800美元預算,自編自導自演了偽紀錄片風格恐怖長片《玩命鬧劇》,在流媒體爆火。在一次訪談中,巴克表示自己從小就對恐怖片著迷,11歲時觀看《德州電鋸殺人狂》後,便渴望體驗那種被嚇到的感覺。
去年九月,《癡迷》在多倫多國際電影節首映,環球影業旗下焦點影業以1400萬至1500萬美元的價格購得影片的北美發行權。北美上映第二周,票房不降反升,巴克一躍成為好萊塢備受矚目的新銳導演。
目前,巴克已有多個新項目敲定。第二部長片《諸邪莫侵》(Anything But Ghosts)剛剛殺青,由巴克和搭檔庫珀·湯姆林森共同主演,焦點影業負責發行。此外,他還受A24邀請開發經典恐怖片《德州電鋸殺人狂》的全新翻拍版,某種意義上是另一種夢想成真。
與巴克幾乎同時崛起的,還有同樣從油管轉型的21歲導演凱恩·帕森斯和他的《後室》。帕森斯拍攝這部長片處女作時還是一名青少年,該片製作成本約1000萬美元,全球票房突破3.89億美元,該片在中國公映後截至目前斬獲約1.82億票房。克裏斯托弗·諾蘭近日接受媒體采訪時評價:「他們的出現為電影行業未來註入了極強的信心。如今影壇湧現一大批優秀新生代創作者,他們賦予電影全新表達,推動整個行業向前發展。」
兩位Z世代導演均依靠油管短視頻打磨功底,自主拍攝剪輯短片,收集觀眾反饋,積累粉絲體量,長年累月的線上創作練就了講故事的能力和把控節奏的本事。年輕觀眾對傳統IP續集和大製作已審美疲勞,反而對新鮮面孔和原創故事抱有熱情。A24、焦點影業、Neon這類更願意接納年輕想法的獨立廠牌,開始承接更多新人項目。
票房數據機構康姆斯科分析師保羅·德加拉貝迪安分析認為,流媒體與影院並非對立關系,反而形成互補,這一輪網紅導演的崛起,正在把線上粉絲帶進線下影院,為院線聚攏了新的客源:「全行業都在尋找吸引觀眾的辦法,沒想到突破口藏在小屏幕裏」。
這一輪小成本恐怖片熱潮,本質上是新銳創作者與Z世代觀眾的雙向奔赴。很長一段時間,好萊塢各大公司偏愛翻拍經典IP、堆砌知名演員,故事套路日趨固化。Z世代偏愛腦洞鮮活、情緒真實的原創故事,《癡迷》與《後室》恰好踩中了這份需求。這類影片大獲成功證明了,創作者足夠熱愛、想法新穎,又能精準貼合年輕人觀影喜好,小成本影片也能與高投入商業大片抗衡,甚至實現超越。
(請各位謹慎甄別內容,自擔風險。)
2026-Jul-30
恐怖片《癡迷》(Obsession)裏,普通青年貝爾折下「心願柳」許願,如願俘獲暗戀對象妮基的芳心。可戀情並未朝著甜蜜的方向發展,一連串詭異事件接連發生,一次簡單的許願,將所有人拖入無底深淵。
這部小成本恐怖片在今夏創造了票房奇跡。公開資料顯示,該片成本僅75萬美元,拍攝周期二十余天,自今年5月北美上映以來,票房一路狂飆,截至目前已超4.58億美元,躋身全球年度票房榜前十,投資回報率遠超一眾大片。7月24日登陸中國院線後,短短數天內地票房已突破五千萬元,貓眼專業版預測其內地總票房為1.55億元。
《癡迷》由庫裏·巴克編劇、執導,邁克爾·約翰斯頓與印達·納瓦雷特主演。這是一支非常年輕的創作團隊,巴克出生於1999年,女主角納瓦雷特是00後。數據顯示,該片觀影人群集中在18歲至34歲之間,《好萊塢報道》分析認為,其票房成功得益於口碑傳播和Z世代觀眾的積極參與。
若是與影史經典恐怖片作比較,《癡迷》的技巧並不新鮮,故事也不復雜。它的迷人之處在於將青春愛情、黑色幽默與心理驚悚巧妙糅合,讓觀眾在被嚇出冷汗的同時發笑,收獲層次豐富的觀影體驗。創作者借由恐怖片的類型外殼,探討親密關系中的操縱與失控,為傳統類型片註入了新意和深度。
許願成真,噩夢開場
故事的開始和尋常青春愛情片看上去沒有什麼不同。
在樂器商店工作的貝爾,暗戀同事妮基卻遲遲不敢表白。某天,他走進一家兜售玄學商品的小店,買下一株許願柳。這是一款復古獵奇玩具,傳說掰斷枝條即可許下一個心願。酒吧聚會後,貝爾送妮基回家,本打算將禮物送給對方,卻自己對著許願柳許下願望:妮基愛自己勝過世間一切。
願望幾乎在瞬間應驗,妮基對貝爾的態度陡然轉變,主動提出跟他回家。貝爾雖覺有些驚訝,卻坦然接受了這一切。二人很快成為形影不離的戀人,這種甜蜜並未維持太久,妮基的愛意愈發極端,糾纏、偏執,一舉一動都帶著反常的失控感。原本溫柔開朗的女孩,漸漸變得神經質、占有欲極強,生活裏的一切日常慢慢被扭曲和吞噬。不止貝爾深陷煎熬,身邊好友也接連被卷入這場無解的混亂,所有人的生活都被一句輕率的許願徹底打破。
整部影片節奏張弛有度,前期靠生活化的對白和細碎的日常,慢慢烘托不安氛圍:妮基為貝爾逝去的貓咪布置居家祭奠,相處時神情舉動怪異;劇情後半段節奏加快,沖突持續升級,親昵變成囚禁,愛意化作暴力,貝爾被迫直面殘酷真相:所有混亂與災難,根源皆是自己的私心。
關於許願反噬自身的故事已有諸多影視版本,但《癡迷》混搭黑色幽默與血腥畫面,重新解構經典敘事框架,將一則底色悲涼的寓言講得引人入勝。
影片圍繞畸形的親密關系、約會文化與情感自主權拋出諸多議題,巧妙之處在於加害者與受害者身份的倒轉。表面看,妮基瘋癲、極端、傷人,是一切恐怖事件的來源,但深究下來,她從頭到尾都是被操控的受害者。真正釀成悲劇的,是看起來溫和善良的貝爾。他沒有使用肢體暴力,卻用自私的願望奪走了一個女孩的自我與人格,將對方改造成只圍著自己轉的情感附屬。
貝爾算不上純粹的惡人,他性格敏感內斂,面對感情笨拙膽怯,可正是這份怯懦與私心,令他親手開啟災難,在意識到異常時視若無睹,等到局面徹底失控,又只能深陷愧疚與懊悔,看著周遭一切轟然崩塌。影片沒有刻意塑造善惡對立,而是用普通人的一念之差,拍出人性裏的陰暗與脆弱。
一張臉貢獻全片七成「嚇點」
兩位主演的表演為影片增色不少。邁克爾·約翰斯頓將貝爾溫柔怯懦的老好人形象刻畫得十分真切。暗戀時的局促、心願成真的欣喜、災難降臨後的麻木與愧疚,層層情緒過渡自然。
真正撐起全片七成「嚇點」的,是女主角印達·納瓦雷特。她要在女孩的正常狀態與被魔咒裹挾的異化之間自如切換,上一秒還是親切的鄰家女生,下一秒肢體僵硬扭曲,時而癲狂,時而暴虐,表演層次豐富。有觀眾形容她令人不寒而栗的演技:「我們和貝爾都需要看妮基的臉色行事。」
這位年輕演員的表現力極強,她可以自如擰動五官,扯出詭異笑容或緊鎖眉頭,各種錯位表情交織出孩童般的歡喜與失落。她的眼底,藏著被困住的真實妮基,隔著軀殼望向世界,卻始終掙脫不得。
影片諸多名場面都來自妮基難得清醒的片刻,她短暫掙脫許願柳的魔咒,情緒崩潰嘶吼,痛恨自己喪失身體主動權。可這份清醒轉瞬消散,原本的意識再度被打回靈魂煉獄,仿佛非人的外力借她皮囊行事,拼命在一次次失控中勉強維持人形。
音樂和音效同樣是《癡迷》的點睛之筆。作曲家羅克·伯韋爾以精妙細膩的編曲撐起整部影片的詭譎氛圍。觀眾在劇情尚未完全展開時,便能透過配樂預感到暗流湧動。這是伯韋爾首次為長片配樂,談及創作構思時他說:「整部影片始終縈繞著一層暗色基調。我們要營造出迷亂恍惚、怪誕俏皮,又帶著扭曲與不安的復雜氛圍。」
新銳創作者與年輕觀眾雙向奔赴
影片主演得到影評界的廣泛好評,導演庫裏·巴克也憑借這部長片處女作,從短視頻領域正式踏入好萊塢主流視野。
在憑借《癡迷》名聲大噪之前,巴克是一名擁有百萬粉絲的YouTuber。他與搭檔庫珀·湯姆林森共同創建了知名網絡喜劇小品組合「That's a Bad Idea」,在YouTube上創作喜劇與恐怖短片成名。巴克擅長將幽默與恐怖元素相結合,2023年執導的恐怖短片《椅子》在YouTube上斬獲超過千萬次播放。2024年僅用800美元預算,自編自導自演了偽紀錄片風格恐怖長片《玩命鬧劇》,在流媒體爆火。在一次訪談中,巴克表示自己從小就對恐怖片著迷,11歲時觀看《德州電鋸殺人狂》後,便渴望體驗那種被嚇到的感覺。
去年九月,《癡迷》在多倫多國際電影節首映,環球影業旗下焦點影業以1400萬至1500萬美元的價格購得影片的北美發行權。北美上映第二周,票房不降反升,巴克一躍成為好萊塢備受矚目的新銳導演。
目前,巴克已有多個新項目敲定。第二部長片《諸邪莫侵》(Anything But Ghosts)剛剛殺青,由巴克和搭檔庫珀·湯姆林森共同主演,焦點影業負責發行。此外,他還受A24邀請開發經典恐怖片《德州電鋸殺人狂》的全新翻拍版,某種意義上是另一種夢想成真。
與巴克幾乎同時崛起的,還有同樣從油管轉型的21歲導演凱恩·帕森斯和他的《後室》。帕森斯拍攝這部長片處女作時還是一名青少年,該片製作成本約1000萬美元,全球票房突破3.89億美元,該片在中國公映後截至目前斬獲約1.82億票房。克裏斯托弗·諾蘭近日接受媒體采訪時評價:「他們的出現為電影行業未來註入了極強的信心。如今影壇湧現一大批優秀新生代創作者,他們賦予電影全新表達,推動整個行業向前發展。」
兩位Z世代導演均依靠油管短視頻打磨功底,自主拍攝剪輯短片,收集觀眾反饋,積累粉絲體量,長年累月的線上創作練就了講故事的能力和把控節奏的本事。年輕觀眾對傳統IP續集和大製作已審美疲勞,反而對新鮮面孔和原創故事抱有熱情。A24、焦點影業、Neon這類更願意接納年輕想法的獨立廠牌,開始承接更多新人項目。
票房數據機構康姆斯科分析師保羅·德加拉貝迪安分析認為,流媒體與影院並非對立關系,反而形成互補,這一輪網紅導演的崛起,正在把線上粉絲帶進線下影院,為院線聚攏了新的客源:「全行業都在尋找吸引觀眾的辦法,沒想到突破口藏在小屏幕裏」。
這一輪小成本恐怖片熱潮,本質上是新銳創作者與Z世代觀眾的雙向奔赴。很長一段時間,好萊塢各大公司偏愛翻拍經典IP、堆砌知名演員,故事套路日趨固化。Z世代偏愛腦洞鮮活、情緒真實的原創故事,《癡迷》與《後室》恰好踩中了這份需求。這類影片大獲成功證明了,創作者足夠熱愛、想法新穎,又能精準貼合年輕人觀影喜好,小成本影片也能與高投入商業大片抗衡,甚至實現超越。
(請各位謹慎甄別內容,自擔風險。)